皆さんこんにちは！

今回は誰もが気になるアンブシュアについて軽く触れたいと思います。

フルートのアンブシュア

以前かっとも日記でも書きましたが、わたしはフルートを先に始めております。

当時、隣町の高校の先生がフルートのご専門であったのでレッスンに通っておりました。そんなに頻度は多くなかったと思いますが、わたしはとにかくその先生のレッスンの相性がよく、とても感謝しております。後にも先にも、フルートのレッスンはその頃のその先生にしか習っていないのです。

多くの教則本に「少し微笑むような口の形」と買いてあるのをみた事があります。

しかしその先生は、「特に何か作ることはない。そのままの口で吹きなさい。」そのように教えてくださいました。表情を変えることなく吹くので友人から吹いてないみたいな顔なのにと不思議がられた記憶があります。

幸運なことに、わたしは口を軽く開くだけで真ん中が開くんです。後にオケの同僚の首席フルート奏者に「まるでフルートを吹くために生まれたみたいな口の形をしてる」と驚かれるほど。笑 先生が教えてくださったアンブシュアがとてもフィットしたので、毎日吹かずともそれなりにいい音が出てしまう、わたしにとってフルートは声を出すように自然体でいられる楽器なのです。

ホルンのアンブシュア

対してホルンのアンブシュアには大変苦労しました。いや、今も探求する毎日なのでプロになった今でも苦労していると言えます。笑

ホルンのレッスンを本格的に受け始めたのは高校生になってから。音大受験をしプロを目指すにあたり、奏法を直すことになったのですがまぁこれが全然うまくいかず…先生も途方にくれていました…

無事音大に入学し学生生活でも活躍しますがアンブシュアに対する悩みは尽きることがありません。音大を卒業する頃に、もしかして…と今までと考え方を変えてアンブシュアを見直したところそれがわたしに合っていたようで、少しずつ良くなりました。未だに完成しないわたしのアンブシュアですが、サグラダ・ファミリアみたいなものと捉え日々より良い奏法を探求しております。

ホルンとフルート、アンブシュアの共通点

ホルンのアンブシュアでは古くから「顎を張る」とか「真ん中に集める」そんな言葉を聞くことが多かったのですが、わたしにはどれもフィットせず本当に苦労しました。でもある日、突然思いつきました。

「ホルンも、フルートを吹くように自然な表情で吹いたらどうなるのだろう。」

この閃きがわたしのアンブシュアを大きく変えたのです。今まではアンブシュアに力がかかりすぎていた、そのために振動する唇も硬くなり音色に影響が出ていたんだと理解しました。「顎を張る」この言葉はわたしにとっては呪いの言葉のようなものです。あのままずっと信じていたら、プロにもなれず音を出すこともできなくなっていたんじゃないかと思います。気付けてラッキーでしたし、様々な経験がこの閃きに繋がったと思います。

そしてこのことに気付いてから、ホルンとフルートの持ち替えは更に簡単なこととなりました。

ホルンとフルート、ふたつの楽器を吹くことで学べること

金管楽器と木管楽器。もちろん音の出し方も大きく違う。

でも、質のいいブレスを取ることでいい響きになる。いいブレスを取ればどちらも奏法が安定する。

楽器が違ったとしても、管楽器にとっての共通点を見つけ理解すればそれこそが本質に繋がる発見となる。

ひとつの世界に囚われることなく様々な角度から自分の音楽を見つめる事ができる。

表現力が格段にレベルアップする。

この体験を多くの人に届けたい。

新しいことを始めるのに遅すぎるなんてありません。その好奇心こそ宝のようなもの。

管楽器はアンブシュアが崩れるからひとつの楽器しかやってはいけない、そう言われた方もいるのでは。

でも、それは古い考え。ホルンとフルートを吹きこなすわたしが、あなたに寄り添って新たな可能性の扉を開きます。

豊富な経験から、あなたにとって最適なアンブシュア作りをお約束します。

それでは皆さん、次回のかっとも日記でお会いしましょう。

些細なきっかけで人生は大きく変わるもの。

わたしのレッスンがそのきっかけのひとつになれますように。